Aoibhe Ni (AY-vah NEE) is an Irish Tunisian crochet designer, teacher, and the creative force behind Yarn Towers. Known for her mythology-inspired Legendary Shawls and her pioneering "short hook" method, Aoibhe designs intricate lacework that requires nothing more than a standard crochet hook and a sense of adventure. In this Maker Spotlight, she shares how growing up in rural Ireland shaped her craft, what it's like to design without a mind's eye, and why there's no such thing as a mistake in crochet.

Cette semaine, nous mettons en lumière notre Créateur Spotlight sur Elysia de Yarn Ink, une entreprise de laine teinte à la main détenue et dirigée par une femme, située juste à l’extérieur de Calgary, en Alberta. Les palettes de couleurs d’Elysia sont aussi audacieuses et expressives que son esprit créatif. Ce qui a commencé comme une expérience de maman au foyer en teinture à la main est devenu une entreprise florissante célébrée pour ses teintes vibrantes, ses messages sans peur et sa connexion sincère à la communauté de la fibre. De ses palettes F*ck Cancer inoubliables à son amour de la collaboration et de la couleur, le travail d’Elysia reflète à la fois la résilience et l’authenticité -- deux choses dont on ne se lasse jamais. Elle a été sélectionnée au hasard parmi le généreux groupe de sponsors qui ont fait don de prix pour la collecte de fonds Knit for the Girls de cette année en soutien à la recherche sur le cancer du sein, et nous sommes ravis de partager un aperçu de son parcours. Q. Comment ton entreprise a-t-elle démarré ? Tout a commencé après la naissance de ma fille et elle portait des pantalons longs en laine que je tricotais par-dessus ses couches lavables. À l’époque, j’étais maman au foyer et nous avions un budget limité, donc je ne pouvais pas me permettre la laine teinte à la main super chic. Une amie a appris à teindre la laine à la main et m’a enseigné les bases, et le reste appartient à l’histoire. Q. As-tu un projet ou une pièce favorite sur laquelle tu as déjà travaillé ?  Honnêtement, mon projet préféré a été f*ck cancer et j’étais tellement nerveuse quand je l’ai partagé pour la première fois parce que c’est un sujet très sensible (pour des raisons évidentes) mais je n’ai reçu que du soutien incroyable. Tant d’histoires vulnérables ont été partagées à propos d’eux-mêmes, d’amis, de famille. J’ai réalisé que j’avais touché quelque chose parce que tant de gens ont senti que c’était la seule façon de le dire. Q. Si tu pouvais collaborer avec un designer, teinturier ou créateur, qui serait-ce, et pourquoi ? Oh wow celui-ci est difficile, il y en a tellement ! Si je ne pouvais en choisir qu’un seul… Wool & pine en ferait sûrement partie ! J’adore leur esthétique et leur style. Q. Qu’aimes-tu écouter pendant que tu travailles ? Honnêtement un grand mélange, des podcasts comme Mel Robbins, The Birds Papaya, de la musique si j’ai juste besoin de me déconnecter et récemment j’ai revu Desperate Housewives. Merci, Elysia, de partager ta couleur, ta créativité et ton cœur avec la communauté de la fibre. Ton travail nous rappelle comment la création peut susciter la connexion et la joie sous tant de formes ! Vous pouvez découvrir Les créations vibrantes d'Elysia -- et apportez un peu de cette couleur dans vos propres projets -- sur Instagram et sur Yarn Ink. amour,

Le Créateur du jour nous emmène dans la beauté sauvage de Terre-Neuve, où Pamela de Windswept Fibres and Design capture l’esprit de sa maison côtière dans chaque écheveau. Ce qui a commencé comme un moyen de partager du fil teint localement avec des tricoteurs de passage est rapidement devenu une entreprise florissante de fibres, ancrée dans la fierté pour sa province et un profond amour de la couleur. Depuis sa boutique à St. John’s, Pamela continue de créer des fils lumineux qui célèbrent la magie naturelle de Terre-Neuve : chaque teinte racontant une histoire de mer, de pierre et de ciel. Q. Comment votre entreprise a-t-elle commencé ? Mon entreprise a démarré début 2022. Je travaillais dans notre boutique locale de laine et nous avions quotidiennement des touristes qui venaient chercher du fil teint localement. J’ai parlé à la propriétaire, Katie, et lui ai dit que j’étais intéressée à essayer de teindre du fil de haute qualité pour la boutique afin de répondre à ce besoin. J’ai toujours été très fière d’être Terre-Neuvienne, donc la chance de mettre en valeur notre culture à travers de belles fibres était la motivation derrière la marque ! Nous avons lancé lors de la Journée des boutiques locales en avril 2022 et heureusement, ce fut un succès dès le début. Malheureusement, quelques mois plus tard, Katie a annoncé qu’elle vendait la boutique et elle a fini par quitter la ville, alors j’ai commencé seule. En 2024, j’ai ouvert ma propre boutique sur Water Street à St. John’s et elle prospère ! Q. Avez-vous un projet ou une pièce favorite sur laquelle vous avez travaillé ? Il est très difficile de choisir un « enfant » préféré, mais Labradorite a définitivement été la plus populaire de mes palettes de couleurs. Ce sont des couches de bleus, verts, gris et ors pour essayer de reproduire l’apparence de la pierre précieuse Labradorite. Je ne la fais que sur le Paradise silk sock qui est 50 % soie car il brille. Q. Si vous pouviez collaborer avec un designer, teinturier ou Créateur, qui serait-ce et pourquoi ? Je ne pense pas pouvoir réduire mon choix de designer préféré à un seul, mais ce serait incroyable de collaborer avec des designers comme Jennifer Beale, Joji Locatelli, Isabelle Kraemer ou Ankestrick ! Leurs créations ont toujours été des favorites personnelles car elles sont si bien écrites et magnifiquement conçues tout en restant très portables. Je suis aussi une grande fan de Thread and Maple depuis des années et j’ai une belle collection de classeurs en cuir et d’outils que j’utilise quotidiennement ! Mon préféré est sans doute le On the Go que je porte partout. Collaborer sur quelque chose comme ça serait un rêve ! Q. Qu’aimez-vous écouter pendant que vous travaillez ? Étonnamment, je n’écoute généralement rien quand je travaille ! Je fredonne ou chante souvent quelque chose pour moi-même, mais j’ai tendance à réfléchir et planifier pendant que je teins, et j’apprécie vraiment le calme ! Avec chaque bac de teinture, Pamela capture les textures et les tons du littoral de Terre-Neuve : des fils qui rayonnent de chaleur, de mouvement et d’un sens du lieu. Pamela est également l’une des talentueuses sponsors de la collecte de fonds de cette année Knit for the Girls, aidant à soutenir la recherche sur le cancer du sein grâce à sa généreuse contribution. Vous pouvez découvrir ses fils magnifiques et trouver un peu de cette beauté pour vous-même sur Instagram et chez Windswept Fibres and Design. Avec amour,

La tricoteuse passionnée Jen Davies du Bur Oak Studio transforme de vieilles aiguilles à tricoter en aluminium et des crochets à crochet en magnifiques créations durables — des bijoux et carillons éoliens aux marqueurs de jardin et souvenirs commémoratifs. Dans ce Portrait de Créateur, Jen partage comment son amour des arts du fil et son engagement pour le recyclage inspirent ses créations uniques et ses liens avec la communauté.

Nous sommes ravis de partager l’intégralité de la séance de questions-réponses avec Bernice, l’esprit créatif derrière Yamagara Knits. Elle a eu la gentillesse de nous offrir un aperçu des coulisses de son processus de création, de ses projets favoris, et des petits détails qui rendent ses modèles si réfléchis et captivants. Des idées inspirées par le fil aux astuces de points ingénieuses en passant par des projets qui l’ont surprise, Bernice partage des éclairages, des inspirations et des histoires que les tricoteurs de tous niveaux apprécieront. Q. Vous avez mentionné que beaucoup de vos idées commencent avec un fil et son histoire – pouvez-vous partager un moment où le fil lui-même a inspiré un modèle, et si cette histoire a pu influencer le design final ? En effet, beaucoup de mes créations commencent avec le fil lui-même. Le ZZ Bag, par exemple, est né simplement parce que j’ai vu les « instructions de feutrage » sur l’étiquette du fil Zealana Tui et j’ai ressenti l’envie d’explorer le feutrage intentionnel. Le motif audacieux en chevrons zigzag joue avec la palette noir et blanc que j’ai choisie, tout en faisant subtilement référence à la lettre Z – pour Zealana et la Nouvelle-Zélande, d’où provient le fil.Un autre exemple marquant est le Luminos Tee, inspiré par la teinte dramatique « Squid » de Hedgehog Fibres. Elle m’a rappelé le hotaruika, la seiche bioluminescente qui illumine la baie de Toyama au Japon chaque printemps. Pour évoquer ce scintillement des profondeurs marines, j’ai associé Squid à la teinte la plus noire de HHF. J’étais ravie de voir comment les couleurs évoquaient la bioluminescence. Pour aller plus loin, j’ai ajouté des lignes décoratives au crochet le long des épaules, reliées à de fines rayures sur le devant et le dos. Ensemble, elles suggèrent la forme du caractère chinois/japonais pour lumière ou feu, 火. Le voyez-vous ? Q. Vos créations incluent des détails réfléchis comme les plis creux dans Himmel, et la double ceinture dans votre jupe Two in the Afternoon ; y a-t-il un « détail astucieux » favori que vous adorez et que les tricoteurs pourraient manquer, ou un que vous espérez qu’ils remarquent ? C’est intéressant que vous mentionniez les plis creux dans Himmel. La forme de l’encolure a en fait été obtenue grâce à la structure naturelle du motif en chevrons. Le pli creux à l’ourlet a commencé comme une solution pratique pour redresser le bord inférieur du motif en chevrons, mais il a fini par ajouter un intérêt visuel et du plaisir au processus de tricot. Depuis, les plis et les motifs en chevrons sont devenus deux de mes éléments de design préférés. Vous les retrouverez, sous diverses interprétations, dans Lapis, Manis, Luminos Tee, Shophouse Tee, Wild Forests, Taihi Cowl, A Chic Scarf, ZZ Bag, et Solarae Top. Je continue d’explorer de nouvelles façons de les intégrer dans mon travail. Lapis Pour revenir à Himmel, peut-être que seuls ceux qui ont tricoté ce modèle le savent. Au lieu de faire des mailles envers en rond, le point envers sur l’ourlet est réalisé en tricotant en rond sur l’envers. Ce n’est pas une astuce nouvelle, mais il y a un petit détail astucieux pour faire cela sans laisser de trou dans le tissu quand on tourne le travail sur l’envers et continue à tricoter en rond. La solution est un double jeté au début du tour, similaire à ce que l’on fait avec les rangs raccourcis allemands, puis on tricote ce double jeté comme une seule maille endroit quand on y revient. Peut-être que ce n’est pas non plus une astuce nouvelle, mais j’ai été très contente de trouver cette solution quand j’ai rencontré ce problème. Q. Pouvez-vous partager un projet favori sur lequel vous avez travaillé et qui vous a surprise – soit par son résultat, soit par la réaction des autres ? Un projet qui m’a vraiment surprise est New Terrain, une version mise à jour de mon ancien Terrain Tee, initialement conçu en collaboration avec We Are Knitters pour leur collection Makers Around the World 2021. Je ne m’attendais pas à beaucoup d’attention. Après tout, c’était une réactualisation d’un modèle existant, mais la réponse a été extrêmement positive. Peut-être que ceux qui soutiennent New Terrain apprécient qu’il s’agisse de plus qu’un simple changement de nom. Il présente des améliorations réfléchies : il est désormais sans coutures, tricoté de haut en bas en rond, avec des rangs raccourcis aux épaules pour un meilleur ajustement, une gamme de tailles élargie, et une silhouette raccourcie affinée. J’ai été ravie de son accueil et enthousiaste de voir les tricoteurs le personnaliser avec différents fils et couleurs. Q. Quelle partie du processus de création trouvez-vous la plus satisfaisante ? Y a-t-il une étape que vous redoutez secrètement (mais que vous surmontez quand même) ? J’aime chaque étape du processus de création, mais le moment le plus satisfaisant est d’enfiler l’échantillon fini pour la première fois et de le montrer à mon mari et ma fille. Obtenir leur approbation est toujours un moment spécial. Le gradage a été un vrai défi quand j’ai commencé à créer, mais avec le temps, c’est devenu quelque chose que j’apprécie vraiment. Le seul inconvénient est la fatigue physique due aux longues heures passées devant l’ordinateur à écrire et graduer. Je dois me rappeler de faire des pauses et de m’étirer ! Chorus Wrap Nous espérons que vous avez apprécié découvrir Bernice et son approche réfléchie du design de vêtements en tricot. Des détails astucieux aux projets qui enchantent et surprennent, son travail nous rappelle que chaque tricot a une histoire – et un peu de magie. Vous pouvez vous blottir avec les dernières créations de Bernice en la suivant sur Instagram ou en explorant ses modèles sur Ravelry. Merci de nous avoir accompagnés dans ce voyage à la rencontre de cette Créatrice, et nous avons hâte de voir comment les créations de Bernice continueront d’inspirer la communauté des tricoteurs. Avec amour,

Découvrez la créatrice de vêtements en tricot Alicia Plummer dans cette interview en lumière -- où elle partage sa philosophie de design, ses modèles préférés, et les histoires touchantes derrière ses tricots intemporels et portables.