Julie Crawford of Knitted Bliss started with a knitting blog in the early days of the internet -- before Ravelry even existed. Today she designs embroidery kits and stick-and-stitch patterns made specifically for knitted fabrics, and teaches workshops that make the whole thing feel joyful and achievable. We sat down with her to talk process, philosophy, and what keeps her grounded as a maker and small business owner.

Certaines des meilleures idées naissent d’un problème que personne d’autre ne résout. Lorsque Andrea Lui, PT, DPT, OCS, a parcouru des forums de tricot et vu des créateurs se faire dire soit de supporter la douleur, soit de poser complètement leurs aiguilles, elle a su qu’il devait y avoir une meilleure solution. Kinésithérapeute en exercice, titulaire d’un doctorat de l’Institut MGH des professions de santé et d’une certification en kinésithérapie orthopédique, Andrea a directement apporté sa formation clinique à la communauté artisanale, créant The Knitting PT : un lieu dédié à des conseils de mouvement rapides, spécifiques aux créateurs, basés sur une vraie connaissance de l’anatomie et un amour sincère pour l’artisanat. À travers des vidéos courtes, des consultations virtuelles, des cours et son prochain livre Craft Without Pain (disponible en précommande dès maintenant), Andrea a construit quelque chose de discrètement radical — un espace où le soin de soi et la créativité ne sont pas en concurrence, mais profondément et pratiquement liés. Nous sommes ravis qu’elle ait accepté de répondre à quelques-unes de nos questions. Q. Vous êtes kinésithérapeute en exercice et tricoteuse passionnée — y a-t-il eu un moment précis (en clinique ou avec vos propres aiguilles) qui a déclenché The Knitting PT, et qu’espériez-vous que les créateurs ressentent ou comprennent dès le premier jour ? La communauté en ligne a été l’étincelle initiale. J’ai vu des tricoteurs publier en ligne qu’ils ressentaient des douleurs dans les bras ou des engourdissements dans les mains et demander des conseils. Beaucoup des conseils donnés étaient terriblement erronés, allant de « tenir bon » à « arrêter de tricoter ». Je crois en un juste milieu avec mes patients — continuer à faire ce que vous aimez, mais avec des adaptations pendant que votre corps guérit. Q. Vos conseils sont rapides, pratiques et spécifiques aux créateurs : pouvez-vous nous expliquer ce qui se passe en coulisses, depuis un « ouch » courant (comme des épaules tendues ou des poignets douloureux) jusqu’à la vidéo finale — que recherchez-vous, testez-vous et simplifiez-vous ? Je choisis le sujet d’un post soit en fonction des commentaires que je vois en ligne, soit en fonction de ce que mon propre corps ressent. Je réfléchis souvent à comment optimiser mes mouvements quand je tricote ou crée — ce qui déclenche souvent l’idée initiale. Ensuite, je choisis un exercice ou un conseil qui traite ce sujet, et j’essaie généralement d’utiliser quelque chose de nouveau, frais, que je n’ai pas abordé récemment. Quand je filme, je parle librement puis je monte la vidéo en fonction du temps et de ce que je veux mettre en avant. Q. Dans vos consultations, cours et formations, comment rendez-vous le mouvement et le soin de soi accessibles et inclusifs pour différents corps, capacités et niveaux d’expérience — et quel petit changement d’habitude trouvez-vous qui aide la plupart des gens immédiatement ? La chose la plus importante que je dis à mes élèves, c’est que tout mouvement compte. Peu importe s’il s’agit d’un simple roulement d’épaules ou d’un entraînement de 45 minutes — le mouvement est mouvement, et il est plus important de bouger que de s’inquiéter de faire assez. Beaucoup de gens se focalisent sur les détails et pensent que si ce n’est pas un certain nombre de minutes, ça ne compte pas. Il est beaucoup plus facile de construire une habitude positive pas à pas plutôt que de faire un grand saut. Pour rendre les choses inclusives, j’enseigne souvent des exercices réalisables en position assise, et je propose autant de modifications que possible pour tous les niveaux. Q. Quand vous ne donnez pas de cours de bien-être, quel type de tricot (couleurs, textures, techniques ou projets) vous passionne en ce moment — et comment votre communauté en ligne influence-t-elle ce que vous créez et partagez ensuite ? J’adore les couleurs vives et les tons neutres ces derniers temps. J’ai beaucoup d’amis qui filent la laine ou teignent les fils, ce qui m’a inspirée à explorer différentes laines en dehors du mérinos classique. Cette année, je suis aussi en quête de ma recette parfaite pour les chaussettes et l’ajustement du talon ! Q. Pour les créateurs qui veulent continuer à créer pendant des années, y a-t-il de petites habitudes, outils ou changements d’état d’esprit que vous recommanderiez pour soutenir à la fois la créativité et le bien-être ? La meilleure recommandation que je peux donner est d’écouter votre corps. Votre corps sait quand il a besoin d’une pause, et prendre ces courtes pauses aide beaucoup à éviter que l’inconfort ne devienne chronique. Cela vaut aussi pour la créativité ! Je suis coupable de ne pas défaire des projets quand j’ai perdu la passion, mais c’est vraiment un poids en moins quand je vais de l’avant et laisse mon cœur créatif guider mes aiguilles et mes mains. Nous sommes très reconnaissants à Andrea d’avoir pris le temps — et pour ce rappel que prendre soin de son corps et aimer son art ne sont pas incompatibles. Vous pouvez trouver les tutoriels, cours et réservations de consultations virtuelles d’Andrea sur ptandrea.com, et suivre ses contenus de création et de mouvement sur Instagram @theknittingpt. Son livre, Craft Without Pain : Injury Prevention and Self-Care for Knitters and Other Makers, sera publié le 16 juin 2026, et est disponible en précommande dès maintenant partout où les livres sont vendus. Avec amour, 

Aoibhe Ni (AY-vah NEE) est une créatrice irlando-tunisienne de crochet, enseignante et force créative derrière Yarn Towers. Connue pour ses châles légendaires inspirés de la mythologie et sa méthode pionnière du « crochet court », Aoibhe conçoit des dentelles complexes qui ne nécessitent rien de plus qu’un crochet standard et un esprit d’aventure. Dans ce Portrait de Créateur, elle partage comment son enfance dans la campagne irlandaise a façonné son art, ce que c’est de créer sans vision mentale, et pourquoi il n’existe pas d’erreur en crochet.

Cette semaine, nous mettons en lumière notre Créateur Spotlight sur Elysia de Yarn Ink, une entreprise de laine teinte à la main détenue et dirigée par une femme, située juste à l’extérieur de Calgary, en Alberta. Les palettes de couleurs d’Elysia sont aussi audacieuses et expressives que son esprit créatif. Ce qui a commencé comme une expérience de maman au foyer en teinture à la main est devenu une entreprise florissante célébrée pour ses teintes vibrantes, ses messages sans peur et sa connexion sincère à la communauté de la fibre. De ses palettes F*ck Cancer inoubliables à son amour de la collaboration et de la couleur, le travail d’Elysia reflète à la fois la résilience et l’authenticité -- deux choses dont on ne se lasse jamais. Elle a été sélectionnée au hasard parmi le généreux groupe de sponsors qui ont fait don de prix pour la collecte de fonds Knit for the Girls de cette année en soutien à la recherche sur le cancer du sein, et nous sommes ravis de partager un aperçu de son parcours. Q. Comment ton entreprise a-t-elle démarré ? Tout a commencé après la naissance de ma fille et elle portait des pantalons longs en laine que je tricotais par-dessus ses couches lavables. À l’époque, j’étais maman au foyer et nous avions un budget limité, donc je ne pouvais pas me permettre la laine teinte à la main super chic. Une amie a appris à teindre la laine à la main et m’a enseigné les bases, et le reste appartient à l’histoire. Q. As-tu un projet ou une pièce favorite sur laquelle tu as déjà travaillé ?  Honnêtement, mon projet préféré a été f*ck cancer et j’étais tellement nerveuse quand je l’ai partagé pour la première fois parce que c’est un sujet très sensible (pour des raisons évidentes) mais je n’ai reçu que du soutien incroyable. Tant d’histoires vulnérables ont été partagées à propos d’eux-mêmes, d’amis, de famille. J’ai réalisé que j’avais touché quelque chose parce que tant de gens ont senti que c’était la seule façon de le dire. Q. Si tu pouvais collaborer avec un designer, teinturier ou créateur, qui serait-ce, et pourquoi ? Oh wow celui-ci est difficile, il y en a tellement ! Si je ne pouvais en choisir qu’un seul… Wool & pine en ferait sûrement partie ! J’adore leur esthétique et leur style. Q. Qu’aimes-tu écouter pendant que tu travailles ? Honnêtement un grand mélange, des podcasts comme Mel Robbins, The Birds Papaya, de la musique si j’ai juste besoin de me déconnecter et récemment j’ai revu Desperate Housewives. Merci, Elysia, de partager ta couleur, ta créativité et ton cœur avec la communauté de la fibre. Ton travail nous rappelle comment la création peut susciter la connexion et la joie sous tant de formes ! Vous pouvez découvrir Les créations vibrantes d'Elysia -- et apportez un peu de cette couleur dans vos propres projets -- sur Instagram et sur Yarn Ink. amour,

Le Créateur du jour nous emmène dans la beauté sauvage de Terre-Neuve, où Pamela de Windswept Fibres and Design capture l’esprit de sa maison côtière dans chaque écheveau. Ce qui a commencé comme un moyen de partager du fil teint localement avec des tricoteurs de passage est rapidement devenu une entreprise florissante de fibres, ancrée dans la fierté pour sa province et un profond amour de la couleur. Depuis sa boutique à St. John’s, Pamela continue de créer des fils lumineux qui célèbrent la magie naturelle de Terre-Neuve : chaque teinte racontant une histoire de mer, de pierre et de ciel. Q. Comment votre entreprise a-t-elle commencé ? Mon entreprise a démarré début 2022. Je travaillais dans notre boutique locale de laine et nous avions quotidiennement des touristes qui venaient chercher du fil teint localement. J’ai parlé à la propriétaire, Katie, et lui ai dit que j’étais intéressée à essayer de teindre du fil de haute qualité pour la boutique afin de répondre à ce besoin. J’ai toujours été très fière d’être Terre-Neuvienne, donc la chance de mettre en valeur notre culture à travers de belles fibres était la motivation derrière la marque ! Nous avons lancé lors de la Journée des boutiques locales en avril 2022 et heureusement, ce fut un succès dès le début. Malheureusement, quelques mois plus tard, Katie a annoncé qu’elle vendait la boutique et elle a fini par quitter la ville, alors j’ai commencé seule. En 2024, j’ai ouvert ma propre boutique sur Water Street à St. John’s et elle prospère ! Q. Avez-vous un projet ou une pièce favorite sur laquelle vous avez travaillé ? Il est très difficile de choisir un « enfant » préféré, mais Labradorite a définitivement été la plus populaire de mes palettes de couleurs. Ce sont des couches de bleus, verts, gris et ors pour essayer de reproduire l’apparence de la pierre précieuse Labradorite. Je ne la fais que sur le Paradise silk sock qui est 50 % soie car il brille. Q. Si vous pouviez collaborer avec un designer, teinturier ou Créateur, qui serait-ce et pourquoi ? Je ne pense pas pouvoir réduire mon choix de designer préféré à un seul, mais ce serait incroyable de collaborer avec des designers comme Jennifer Beale, Joji Locatelli, Isabelle Kraemer ou Ankestrick ! Leurs créations ont toujours été des favorites personnelles car elles sont si bien écrites et magnifiquement conçues tout en restant très portables. Je suis aussi une grande fan de Thread and Maple depuis des années et j’ai une belle collection de classeurs en cuir et d’outils que j’utilise quotidiennement ! Mon préféré est sans doute le On the Go que je porte partout. Collaborer sur quelque chose comme ça serait un rêve ! Q. Qu’aimez-vous écouter pendant que vous travaillez ? Étonnamment, je n’écoute généralement rien quand je travaille ! Je fredonne ou chante souvent quelque chose pour moi-même, mais j’ai tendance à réfléchir et planifier pendant que je teins, et j’apprécie vraiment le calme ! Avec chaque bac de teinture, Pamela capture les textures et les tons du littoral de Terre-Neuve : des fils qui rayonnent de chaleur, de mouvement et d’un sens du lieu. Pamela est également l’une des talentueuses sponsors de la collecte de fonds de cette année Knit for the Girls, aidant à soutenir la recherche sur le cancer du sein grâce à sa généreuse contribution. Vous pouvez découvrir ses fils magnifiques et trouver un peu de cette beauté pour vous-même sur Instagram et chez Windswept Fibres and Design. Avec amour,

La tricoteuse passionnée Jen Davies du Bur Oak Studio transforme de vieilles aiguilles à tricoter en aluminium et des crochets à crochet en magnifiques créations durables — des bijoux et carillons éoliens aux marqueurs de jardin et souvenirs commémoratifs. Dans ce Portrait de Créateur, Jen partage comment son amour des arts du fil et son engagement pour le recyclage inspirent ses créations uniques et ses liens avec la communauté.