Des couleurs riches et vibrantes, s'inspirant de la nature, des perles africaines, de la musique et des émotions.

Créatrice de vêtements en tricot et auteure publiée, collaborant avec des teinturiers indépendants pour donner à leurs palettes de couleurs et fibres une forme et une texture magnifiques

Le Coup de projecteur Créateur T&M de juillet est sur Karina Moore, créatrice de @louielolayarns en Tasmanie. Karina a fait découvrir Thread & Maple aux tricoteurs d’Australie et nous avons développé une amitié à distance, mais proche depuis :)  Karina ne gère pas seulement sa propre boutique de laine locale, elle teint également une palette exquise de coloris tonals et variés complémentaires sur une gamme de bases magnifiques, y compris notre préférée Merino Silk Yak Fingering que nous n’avons pas pu résister à proposer dans notre propre boutique. Elle a récemment lancé sa première collection de fibres à filer teintes à la main alors qu’elle poursuit son parcours dans les arts de la fibre, apprenant à filer, tisser et crocheter. Karina est une véritable source d’inspiration pour nous, car c’est une créatrice talentueuse, une femme d’affaires compétente et une icône locale de la communauté. L&L a été sélectionnée comme Héros des entreprises locales par Australia Post pour 2022 ! Avec Tracie Millar, nous avons collaboré à deux collectes de fonds pour la lutte contre le cancer du sein, ce qui a été un véritable moment fort pour nous tous. Karina a rassemblé la communauté australienne des arts de la fibre pour récolter plus de 20 000 $ pour la recherche sur le cancer du sein ! Nous avons la chance et l’honneur d’avoir établi un lien avec Karina qui a gentiment partagé quelques questions-réponses éclairantes avec la communauté. Q1 : Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui commence à apprendre le processus de teinture ?Ce serait sans aucun doute de prendre des notes détaillées des recettes pour vos coloris.  Bien sûr, il y a une valeur créative à teindre juste pour le plaisir et au feeling (et ces écheveaux peuvent toujours être uniques) – mais ce sont souvent ces coloris uniques que vous aimez le plus et que vous souhaitez reproduire, mais sans notes détaillées, ils peuvent être difficiles à répliquer.  Je pense aussi qu’il s’agit de bien connaître vos pigments de teinture.  Un des meilleurs conseils que j’ai reçus de Hannah de Circus Tonic Handmade, qui m’a appris à teindre, était de rester fidèle à une seule marque de teinture et d’apprendre à connaître la force et les propriétés de chaque teinture.  Chaque pigment a sa propre concentration et ses propriétés spéciales.   Certains seront plus granulaires et d’autres plus poudreux.  Certains seront plus concentrés et d’autres faciles à « casser », tandis que d’autres pas tellement.  Il s’agit de comprendre comment chacun de vos pigments va se comporter et lesquels seront meilleurs pour certaines techniques de teinture comme le moucheté.  Développer une compréhension intime de vos pigments de teinture vous aidera à créer de nouveaux coloris et à obtenir les résultats souhaités.  Je pense qu’il faut s’amuser et développer son propre style de teinture et sa palette de couleurs.  Teindre ce que vous aimez et dont vous êtes fier est aussi important – on ne peut pas plaire à tout le monde, donc comprendre son propre style est essentiel et apportera plus de satisfaction créative. Il faut aussi apprécier que c’est un voyage créatif, qu’il y aura des erreurs et que vous évoluerez et changerez avec le temps.  Je regarde maintenant certains de mes premiers coloris et je me demande « qu’est-ce que je pensais » – mais nous commençons tous quelque part et c’est seulement en apprenant et en passant du temps à développer notre art que nous pouvons ensuite prendre du recul et apprécier l’évolution de notre propre travail et style de teinture.Q2 : Qu’est-ce que vous trouvez le plus gratifiant dans la gestion de votre propre entreprise ?Je dirais plusieurs choses.Premièrement, c’est la liberté de définir ma propre direction créative et d’établir des processus commerciaux qui fonctionnent le mieux pour moi et mes clients – comme avoir des mises à jour de boutique toutes les deux semaines où je me concentre sur la teinture d’une palette complémentaire sur une base principale de fil, alternée avec la teinture pour le club de fil et la teinture à la commande.L’autre chose est de développer des amitiés et de faire connaissance avec les clients, les fournisseurs et d’autres membres de la communauté de la fibre.  Étant donné la passion que nous partageons tous pour notre artisanat et le fait que nous sommes répartis dans le monde entier et ce que nous avons traversé pendant la pandémie – avoir l’opportunité de créer des liens en ligne dans l’interaction des arts de la fibre est plus important que jamais.  Malgré le fait de vivre et de travailler à domicile dans le nord-ouest de la Tasmanie, c’est formidable de se sentir plus connecté que jamais avec notre communauté et d’entendre que nos fils ont apporté du plaisir aux projets et à l’artisanat des gens est définitivement la meilleure partie d’être une teinturière indépendante pour moi.Q3 : Quel a été votre plus grand défi et comment l’avez-vous relevé ?Essayer (et échouer) d’apprendre à mon partenaire à écheveauter le fil, LOL ! Disons simplement que nous avons abandonné cette idée après quelques semaines !En fait, c’était probablement de le convaincre de me laisser sauter le pas de quitter mon emploi à temps plein pour devenir indépendante et me consacrer à 100 % à Louie & Lola Yarns, mais nous y sommes arrivés finalement !Ce fut aussi d’apprendre à équilibrer les exigences d’une petite entreprise tout en réservant du temps « off » pour moi-même.  Quand on travaille à domicile, il est trop facile de laisser son entreprise envahir toute sa vie, car il y a toujours quelque chose à faire – votre liste de tâches est toujours là.Je suppose qu’en particulier dans les premières années, en essayant de développer l’entreprise et de trouver une routine, mon plus grand défi a été d’apprendre à gérer mon temps efficacement – tout en veillant à réserver du « temps de jeu créatif » dans les bains de teinture et aussi du temps pour mes propres projets d’artisanat. ------------------------- Merci beaucoup d’avoir partagé vos réflexions avec nous, Karina ! Nous sommes ravis d’avoir eu l’opportunité de vous connaître et de travailler avec vous, vous êtes une véritable source d’inspiration !Restez à l’écoute pour l’édition du mois prochain du Coup de projecteur Créateur ! En attendant, consultez le blog L&L pour notre Q&R inversé avec Karina, où elle a braqué les projecteurs sur nous !

L’une des expériences les plus gratifiantes que nous ayons eu la chance de vivre dans notre parcours chez Thread & Maple est de rencontrer tant de créateurs talentueux dans la communauté des arts du fil. Rien ne vaut de voir nos créations jouer un rôle de soutien dans tous ces beaux projets d’aiguille entre les mains de créateurs de vêtements tricotés, teinturiers indépendants, testeurs de modèles, enseignants et passionnés de fibres du monde entier. Nous sommes profondément reconnaissants d’avoir l’opportunité de faire partie de votre processus créatif, de votre engagement envers le bien-être personnel et de votre expression artistique. En parcourant toutes les magnifiques photos que vous avez partagées en utilisant nos articles pendant vos créations, nous avons eu cette idée d’un « Coup de projecteur sur un créateur ». Le but est de se connecter avec un créateur qui nous inspire vraiment et de partager son histoire avec la communauté. La première personne qui m’est venue à l’esprit est CeCe @stitch.witch.craft, qui a emmené notre Classeur Aiguilles avec elle dans son parcours créatif lors du lancement récent de sa série vidéo « Letters ». Voici un petit extrait de sa vidéographie et narration absolument magnifiques.   Voir ce post sur Instagram Un post partagé par Thread and Maple (@threadandmaple)       Elle a maîtrisé l’art de transmettre le calme, la connexion et l’appréciation qui découlent du processus créatif. Découvrez par vous-même sur sa chaîne YouTube Stitch Witch Craft Nous mettrons en avant les œuvres sélectionnées de CeCe tout au long du mois de juin, accompagnées d’une séance de questions-réponses où elle racontera son histoire. Pendant le mois de juin, nous partagerons les réponses de CeCe à quelques questions sur son processus créatif afin d’offrir conseils et inspiration aux créateurs de la communauté des arts du fil :)Q1 : Quel est un conseil que vous donneriez à quelqu’un qui commence un nouveau projet ou une nouvelle aventure créative ?« Concentrez-vous sur ce dont vous avez besoin et sur la façon dont vous voulez que le processus créatif se ressente.J’ai souvent une humeur créative spécifique dans laquelle je veux plonger (par exemple romantique, audacieuse, réconfortante) et j’utilise ce sentiment pour guider ce que je monte sur mes aiguilles. Par exemple, à quoi ressemble un projet qui évoque le « romantique » ? Quel type de tombé le tissu doit-il avoir et quel type de laine me faut-il pour l’obtenir ? Est-ce que je cherche un projet qui soit stimulant et engageant pendant que je le réalise ou ai-je besoin de quelque chose de lent et méditatif ? Se demander « comment est-ce que je veux que ça se ressente » quand je porte une pièce et pendant que je la crée aide à aligner mon élan créatif avec le projet sur lequel je travaille. Cela m’empêche d’avoir l’impression de forcer un ouvrage en cours qui ne me convient pas. Inspirez-vous de notre communauté tricoteuse plus large, mais ne tricotez pas quelque chose juste parce que c’est nouveau ou tendance – tricotez ce dont vous avez besoin. » Q2 : Quels outils sont indispensables pour vous dans l’art de la création ?« Être indispensable (pour moi) signifie qu’un outil minimise les obstacles à mon processus créatif. Mes trois outils principaux sont mes aiguilles, mon Classeur Aiguilles et mon enrouleur/dérouleur à laine. Ensemble, ils atténuent des sentiments comme la frustration ou le dépassement et libèrent de l’espace pour la joie. J’ai su que j’avais besoin d’une amélioration quand j’ai réalisé que la plupart de la frustration liée au tricot venait de ma lutte contre mes aiguilles – des cordons de mauvaise qualité et des connecteurs peu fiables gâchaient tellement le plaisir du processus. J’ai trouvé un ensemble qui me convenait et je ne suis jamais revenue en arrière. Mon Classeur Aiguilles fait partie des raisons pour lesquelles j’ai pu faire cela – de bonnes aiguilles ne servent pas à grand-chose si on ne peut pas les garder en ordre. Mon classeur organise tout et il est assez polyvalent pour que je puisse retirer une page et emporter mon ouvrage partout avec moi. J’adore la confiance que cela me donne.Enfin, quelqu’un m’a dit un jour que je devrais racheter du temps quand je le pouvais, et ce conseil a été déterminant tout au long de ma vie. Avoir un enrouleur et un dérouleur rapides aide à protéger mon temps de création limité. Je veux investir mon énergie dans ce qui me comble le plus. Avec ces trois outils, je me préoccupe moins de « ai-je assez de temps », « où est ce cordon dont j’ai besoin », « est-ce que mon aiguille se déconnecte encore » et plus de « ce projet me satisfait-il ? » L’artisanat n’est pas censé être facile ou parfait, mais je veux que mes défis viennent de la maîtrise d’une nouvelle technique ou d’un nouveau design - pas de mes outils. En développant votre pratique artisanale, il est aussi important de considérer des conseils ergonomiques pour éviter les blessures liées à l’artisanat. Prendre des pauses régulières, maintenir une bonne posture et aménager votre espace de travail avec soin peut aider à garantir que votre parcours créatif reste confortable et durable pendant de nombreuses années. Q3 : Où trouvez-vous votre inspiration ? Avez-vous un truc ou une astuce préférée quand vous brainstormez ou imaginez votre prochain projet créatif ?« La nature, toujours. J’adore comment elle est une telle contradiction - délicate et forte, subtile et éclatante, nourrissante et exigeante. Je veux être aussi entouré par la nature que possible et c’est de là que vient une grande partie de ma motivation créative. Je regarde le lever du soleil à travers les arbres et je me dis « ce serait tellement génial d’être enveloppé dans cette couleur » ou je vois une fougère et je finis chez moi à chercher des motifs de dentelle pour en trouver un qui capture ce look. J’adore l’idée que même quand je suis coincé à l’intérieur, je peux garder ce lien avec la nature. Mais j’essaie aussi d’apprendre à respecter le processus. Mon plus grand « truc » peut sembler un peu contre-intuitif - mais respectez les hauts et les bas. Avec la créativité ou l’inspiration pour créer, il est naturel qu’il y ait parfois des creux. La pire chose que j’ai constatée est de se mettre la pression ou de culpabiliser quand on a l’impression d’être dans une impasse. Nous ne sommes pas faits pour être des sources infinies de production ou d’art. Lâchez prise. Les périodes de repos sont normales - et avoir l’impression d’être dans une impasse est un signal que pour l’instant votre travail n’est pas de produire de l’art mais peut-être… de vous reposer ? Cette inspiration et cette créativité reviendront, je vous le promets. Alors respectez les hauts et les bas. “Nous sommes profondément touchés et reconnaissants envers CeCe et vous tous qui nous avez invités chez vous, dans votre coin créatif, votre espace de confort. ❤️ Merci et restez à l’écoute pour l’édition du mois prochain de la Mise en lumière du Créateur !