Découvrez la créatrice de vêtements en tricot Alicia Plummer dans cette interview en lumière -- où elle partage sa philosophie de design, ses modèles préférés, et les histoires touchantes derrière ses tricots intemporels et portables.

En l'honneur de la Fête des Mères, nous voulions faire quelque chose d'extra spécial -- alors nous avons mis en lumière dans notre Thread & Maple Maker Spotlight quelques femmes incroyables de la communauté des arts textiles qui sont non seulement des teinturières et créatrices indépendantes talentueuses, mais qui partagent aussi leur parcours créatif avec leurs enfants à leurs côtés. Parlez d'une équipe de rêve ! Tout au long du mois de mai, nous avons partagé les histoires de quatre duos mère-enfant inspirants qui mêlent affaires, complicité et beaucoup de couleurs. De la teinture des écheveaux avec de petites mains aidant à mélanger les pots, à la préparation des commandes ensemble en rêvant grand en famille, ces créateurs nous rappellent que créativité et connexion vont de pair. Dans cet article, nous avons rassemblé les quatre portraits en un seul endroit chaleureux, pour que vous puissiez faire connaissance avec ces mamans incroyables et leurs co-créateurs. Préparez-vous à être inspiré(e) (et peut-être un peu ému(e)) ! Plongeons-nous et rencontrons les équipes derrière la magie ! 💕 En premier sous les projecteurs, Judy de @7thFloorYarn : ❓️ Présentez-vous s'il vous plaît ! Qui fait partie de l'équipe 7th Floor Yarn ? Depuis combien de temps travaillez-vous "officiellement" ensemble ? "7th Floor Yarn a démarré en 2017 en tant qu'équipe mère-fille, Judy et Amanda. Nous avons dirigé l'entreprise ensemble jusqu'en janvier 2025, quand elle est devenue un duo mère-fils. Même si Amanda ne participe plus aux festivals, elle est toujours là pour le brainstorming et la création de recettes de couleurs. Actuellement, Steven est devenu mon bras droit. Toute notre teinture se fait sur une cuisinière à quatre feux dans notre appartement douillet au 7e étage dans le comté de Westchester, NY. Nous avons un talent pour les couleurs tonales et proposons plusieurs fibres et bases différentes, du dentelle au chunky, en versions non superwash et superwash. Vous trouverez du yak, de la soie, du mérinos, de l'alpaga et du nylon dans notre gamme. De plus, nos produits en bois découpés au laser et imprimés UV viennent de Laser Life Design, une petite entreprise appartenant à mon mari. Découvrez nos boîtes à laine uniques, nos échantillons de jauge et nos panneaux tricot/crochet." ❓️ À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous en équipe ? "Une journée typique chez 7th Floor Yarn, Inc. se déroule ainsi : nous préparons la laine pour la teinture, mélangeons les couleurs du jour. Nous faisons tremper les écheveaux, puis les teintons. Rinçage, séchage, enroulage et étiquetage. Et voilà, ils sont prêts à trouver une nouvelle maison." ❓️ Quel conseil donneriez-vous à d'autres membres de la famille qui envisagent de lancer une entreprise ensemble ? "Un conseil essentiel que nous pouvons donner aux familles qui envisagent de créer une entreprise ensemble est d'avoir un plan d'affaires. Il est aussi judicieux d'avoir une idée générale des responsabilités de chacun et du temps que chacun peut consacrer à l'entreprise." Rencontrez @AppleBlossomYarn ! 🍎🌸 🧶 ❓️ Présentez-vous s'il vous plaît ! Qui fait partie de l'équipe Apple Blossom Yarn ? "Nous sommes Kristen et Sari, copropriétaires et teinturières d'Apple Blossom Yarn ! Nous avons toutes les deux un emploi à temps plein en plus de gérer cette entreprise ensemble, sans oublier que nous sommes toutes deux mamans occupées. D'ailleurs, Kristen est la maman de Sari ! Nous avons une grande famille recomposée, donc Kristen a six enfants adultes et un adolescent encore à la maison, ainsi que sept petits-enfants adorables. L'un de ces petits-enfants est la fille de Sari, Zoe ! Notre équipe comprend aussi un petit assistant - Skye, le plus jeune de Kristen ! Skye est un adolescent un peu excentrique qui fait du monocycle, et qui nous aide beaucoup quand son emploi du temps chargé le permet - surtout quand il essaie d'économiser pour un nouveau monocycle !" ❓️ Comment avez-vous décidé de commencer à teindre de la laine ensemble ? "Nous avions toutes les deux des rêves indépendants d'avoir une sorte d'entreprise créative, surtout liée à la laine. Nous tricotons et/ou crochetons depuis au moins 10 ans, et encore plus longtemps pour Kristen. Depuis que nous avons découvert le monde de la laine teinte à la main, nous avons été fascinées par le processus et avons rêvé des palettes de couleurs que nous aimerions créer si nous le pouvions. Cependant, cela semblait toujours un obstacle de commencer, surtout avec le matériel nécessaire et une certaine peur de se lancer ! Puis, il y a environ 8 ou 9 mois (nous ne connaissons pas la date officielle), Sari a commencé à faire la liste du coût du matériel minimum, et Kristen a impulsivement acheté de la laine et des teintures ! À partir de là, nous nous sommes lancées ! Pour être honnêtes, c'était un rêve de longue date qui a été réalisé sur un coup de tête. Nous travaillons toutes les deux dans des domaines très stressants (infirmière pour Kristen, enseignement pour Sari), donc notre impulsivité était clairement motivée par le désir de faire quelque chose de plus créatif et épanouissant. " ❓️ Avez-vous un souvenir préféré d'un festival de fibres auquel vous avez assisté ensemble ? "Oh là là, aucune de nous n'aime choisir un favori ! Cependant, assister ensemble au Flock Fiber Festival pendant deux ans, et ressentir cette euphorie magique à la Disneyland quand on est entouré de personnes qui aiment toutes la même chose, est définitivement un moment fort ! Kristen a particulièrement apprécié voir Sari faire une crise de nerfs et être émue aux larmes en rencontrant Toni Lipsey l'année dernière au Flock." ❓️ Présentez-vous s'il vous plaît ! Qui fait partie de l'équipe @Scrumptiouspurl ? "Scrumptiouspurl a commencé il y a environ huit ans, déclenché par le désir de Samantha de teindre sa propre laine. Sa curiosité l'a rapidement menée à apprendre à créer de la laine à rayures automatiques — et dès que nos amis tricoteurs ont vu les chaussettes que nous faisions, ils en ont immédiatement voulu aussi ! Cet intérêt initial a attiré l'attention de la boutique de laine, qui a vu le potentiel d'une nouvelle ligne de laine unique et a passé une commande. À ce moment-là, Samantha a réalisé qu'elle pourrait avoir besoin d'aide — et j'ai été plus que ravie de dire oui. Tout s'est fait naturellement. Nous avons toujours été très proches, donc travailler ensemble a semblé une décision évidente. Le seul ajustement que nous avons dû faire a été de poser des limites pour séparer le travail du temps personnel, car nous nous retrouvions à parler de laine même en dehors du travail ! Finalement, Samantha a fait le pas excitant de fonder une famille et de s'y consacrer pleinement, tandis que j'ai pris en charge les opérations quotidiennes et la teinture. Samantha joue toujours un rôle important en coulisses, offrant toujours ses idées et son avis sur l'entreprise." ❓️ Si vous pouviez teindre de la laine inspirée par des vacances ou un lieu que vous avez visités ensemble, lequel serait-ce ? "Depuis un moment, nous voulons créer un Colour Club sur le thème Disney. Disney évoque tant de souvenirs magiques pour nous — des visites enfantines avec mes parents, à emmener mes propres enfants, et maintenant voir les petits de Samantha vivre la magie. L'inspiration est infinie, et nous sommes impatientes d'apporter cette joie dans notre laine. Peut-être est-il temps pour un autre voyage — pour des raisons de recherche, bien sûr !" ❓️ Présentez-vous s'il vous plaît ! Qui fait partie de l'équipe @FrankieGreyFibers ? Depuis combien de temps travaillez-vous "officiellement" ensemble ?⁠⁠"Bonjour ! Nous sommes Jodi [@jodibrowndesigns] et Jordyn [@jordyndanyluk], le duo mère-fille derrière Frankie Grey Fibres. Nous créons ensemble depuis plus de cinq ans, et chaque jour est un plaisir. Nous sommes une petite entreprise qui teint toute notre laine dans notre cuisine — pour l'instant ! — et nous mettons tout notre cœur dans chaque écheveau."⁠⁠❓️ Avez-vous des tâches spécifiques au quotidien, ou faites-vous un peu de tout chacune ? ⁠⁠"Bien que nous connaissions toutes les deux les tenants et aboutissants de tout le processus de teinture, nous avons chacune nos spécialités : Jodi apporte la magie à nos couleurs unies, et Jordyn est la créatrice de la plupart de nos laines mouchetées. Pour le reste — eh bien, c’est un véritable travail d’équipe." ⁠⁠❓️ Où trouvez-vous l'inspiration pour vos palettes de couleurs ? Avez-vous chacune un processus créatif différent ?⁠⁠"Notre inspiration pour les couleurs vient des petits moments de la vie quotidienne. Cela peut être un panneau vibrant dans une rue de la ville ou une belle image que nous découvrons en parcourant Pinterest. Jodi est attirée par les néons audacieux, les tons profonds et les mouchetures intenses, tandis que Jordyn préfère les pastels doux et les palettes rêveuses. Ensemble, nous trouvons l'équilibre parfait — mélangeant nos styles uniques pour créer des laines aussi variées et créatives que les créateurs qui les utilisent."⁠ Que ce soit pour teindre la laine, préparer les commandes ou imaginer ensemble la prochaine grande idée, ces mamans nous montrent que gérer une entreprise artisanale ne signifie pas forcément le faire seul. Parfois, votre meilleur collaborateur peut être votre enfant aux doigts tachés de teinture et aux grandes idées. À toutes les mamans créatrices incroyables : merci de nous inspirer par votre art, votre cœur et votre énergie. Et à la prochaine génération d'artistes textiles qui grandit dans les ateliers de teinture et les salles de bricolage : vous rendez déjà le monde plus coloré.  

L'utilisation de la couleur et de la texture par Susanne fait de ses vêtements et accessoires en tricot de véritables pièces remarquables.<

Silbia Ro est la curatrice des couleurs, teinturière et fileuse à la main derrière Camellia Fiber Company, et nous sommes ravis de présenter son magnifique travail dans le Créateur à l'honneur de décembre 2024.

Connue pour ses adorables motifs en jacquard, ses designs interchangeables et toute la personnalisation que votre cœur peut désirer, Jamie occupe une place spéciale dans nos fils Insta.

Connue pour ses créations douillettes, son travail de couleurs époustouflant et ses décors tout aussi magnifiques, Weichen Chan, de The Petite Knitter, occupe une place spéciale dans nos cœurs.

Sortez de votre zone de confort et entrez dans le monde audacieux et fabuleux du brioche coloré.

Connue pour ses modèles relaxants à tricoter mais magnifiques à porter

Connu pour ses photos phénoménales, ses reels hilarants et ses posts poignants, Christopher Lewis de Flannel & Purls occupe une place spéciale dans nos cœurs. Nous sommes ravis de partager ses conseils fabuleux sur le style, les débutants en tricot, et ce qui se passerait si vous menaciez sa réserve avec un lance-flammes.

Créatrice de vêtements en tricot et auteure publiée, collaborant avec des teinturiers indépendants pour donner à leurs palettes de couleurs et fibres une forme et une texture magnifiques

Le Coup de projecteur Créateur T&M de juillet est sur Karina Moore, créatrice de @louielolayarns en Tasmanie. Karina a fait découvrir Thread & Maple aux tricoteurs d’Australie et nous avons développé une amitié à distance, mais proche depuis :)  Karina ne gère pas seulement sa propre boutique de laine locale, elle teint également une palette exquise de coloris tonals et variés complémentaires sur une gamme de bases magnifiques, y compris notre préférée Merino Silk Yak Fingering que nous n’avons pas pu résister à proposer dans notre propre boutique. Elle a récemment lancé sa première collection de fibres à filer teintes à la main alors qu’elle poursuit son parcours dans les arts de la fibre, apprenant à filer, tisser et crocheter. Karina est une véritable source d’inspiration pour nous, car c’est une créatrice talentueuse, une femme d’affaires compétente et une icône locale de la communauté. L&L a été sélectionnée comme Héros des entreprises locales par Australia Post pour 2022 ! Avec Tracie Millar, nous avons collaboré à deux collectes de fonds pour la lutte contre le cancer du sein, ce qui a été un véritable moment fort pour nous tous. Karina a rassemblé la communauté australienne des arts de la fibre pour récolter plus de 20 000 $ pour la recherche sur le cancer du sein ! Nous avons la chance et l’honneur d’avoir établi un lien avec Karina qui a gentiment partagé quelques questions-réponses éclairantes avec la communauté. Q1 : Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui commence à apprendre le processus de teinture ?Ce serait sans aucun doute de prendre des notes détaillées des recettes pour vos coloris.  Bien sûr, il y a une valeur créative à teindre juste pour le plaisir et au feeling (et ces écheveaux peuvent toujours être uniques) – mais ce sont souvent ces coloris uniques que vous aimez le plus et que vous souhaitez reproduire, mais sans notes détaillées, ils peuvent être difficiles à répliquer.  Je pense aussi qu’il s’agit de bien connaître vos pigments de teinture.  Un des meilleurs conseils que j’ai reçus de Hannah de Circus Tonic Handmade, qui m’a appris à teindre, était de rester fidèle à une seule marque de teinture et d’apprendre à connaître la force et les propriétés de chaque teinture.  Chaque pigment a sa propre concentration et ses propriétés spéciales.   Certains seront plus granulaires et d’autres plus poudreux.  Certains seront plus concentrés et d’autres faciles à « casser », tandis que d’autres pas tellement.  Il s’agit de comprendre comment chacun de vos pigments va se comporter et lesquels seront meilleurs pour certaines techniques de teinture comme le moucheté.  Développer une compréhension intime de vos pigments de teinture vous aidera à créer de nouveaux coloris et à obtenir les résultats souhaités.  Je pense qu’il faut s’amuser et développer son propre style de teinture et sa palette de couleurs.  Teindre ce que vous aimez et dont vous êtes fier est aussi important – on ne peut pas plaire à tout le monde, donc comprendre son propre style est essentiel et apportera plus de satisfaction créative. Il faut aussi apprécier que c’est un voyage créatif, qu’il y aura des erreurs et que vous évoluerez et changerez avec le temps.  Je regarde maintenant certains de mes premiers coloris et je me demande « qu’est-ce que je pensais » – mais nous commençons tous quelque part et c’est seulement en apprenant et en passant du temps à développer notre art que nous pouvons ensuite prendre du recul et apprécier l’évolution de notre propre travail et style de teinture.Q2 : Qu’est-ce que vous trouvez le plus gratifiant dans la gestion de votre propre entreprise ?Je dirais plusieurs choses.Premièrement, c’est la liberté de définir ma propre direction créative et d’établir des processus commerciaux qui fonctionnent le mieux pour moi et mes clients – comme avoir des mises à jour de boutique toutes les deux semaines où je me concentre sur la teinture d’une palette complémentaire sur une base principale de fil, alternée avec la teinture pour le club de fil et la teinture à la commande.L’autre chose est de développer des amitiés et de faire connaissance avec les clients, les fournisseurs et d’autres membres de la communauté de la fibre.  Étant donné la passion que nous partageons tous pour notre artisanat et le fait que nous sommes répartis dans le monde entier et ce que nous avons traversé pendant la pandémie – avoir l’opportunité de créer des liens en ligne dans l’interaction des arts de la fibre est plus important que jamais.  Malgré le fait de vivre et de travailler à domicile dans le nord-ouest de la Tasmanie, c’est formidable de se sentir plus connecté que jamais avec notre communauté et d’entendre que nos fils ont apporté du plaisir aux projets et à l’artisanat des gens est définitivement la meilleure partie d’être une teinturière indépendante pour moi.Q3 : Quel a été votre plus grand défi et comment l’avez-vous relevé ?Essayer (et échouer) d’apprendre à mon partenaire à écheveauter le fil, LOL ! Disons simplement que nous avons abandonné cette idée après quelques semaines !En fait, c’était probablement de le convaincre de me laisser sauter le pas de quitter mon emploi à temps plein pour devenir indépendante et me consacrer à 100 % à Louie & Lola Yarns, mais nous y sommes arrivés finalement !Ce fut aussi d’apprendre à équilibrer les exigences d’une petite entreprise tout en réservant du temps « off » pour moi-même.  Quand on travaille à domicile, il est trop facile de laisser son entreprise envahir toute sa vie, car il y a toujours quelque chose à faire – votre liste de tâches est toujours là.Je suppose qu’en particulier dans les premières années, en essayant de développer l’entreprise et de trouver une routine, mon plus grand défi a été d’apprendre à gérer mon temps efficacement – tout en veillant à réserver du « temps de jeu créatif » dans les bains de teinture et aussi du temps pour mes propres projets d’artisanat. ------------------------- Merci beaucoup d’avoir partagé vos réflexions avec nous, Karina ! Nous sommes ravis d’avoir eu l’opportunité de vous connaître et de travailler avec vous, vous êtes une véritable source d’inspiration !Restez à l’écoute pour l’édition du mois prochain du Coup de projecteur Créateur ! En attendant, consultez le blog L&L pour notre Q&R inversé avec Karina, où elle a braqué les projecteurs sur nous !

L’une des expériences les plus gratifiantes que nous ayons eu la chance de vivre dans notre parcours chez Thread & Maple est de rencontrer tant de créateurs talentueux dans la communauté des arts du fil. Rien ne vaut de voir nos créations jouer un rôle de soutien dans tous ces beaux projets d’aiguille entre les mains de créateurs de vêtements tricotés, teinturiers indépendants, testeurs de modèles, enseignants et passionnés de fibres du monde entier. Nous sommes profondément reconnaissants d’avoir l’opportunité de faire partie de votre processus créatif, de votre engagement envers le bien-être personnel et de votre expression artistique. En parcourant toutes les magnifiques photos que vous avez partagées en utilisant nos articles pendant vos créations, nous avons eu cette idée d’un « Coup de projecteur sur un créateur ». Le but est de se connecter avec un créateur qui nous inspire vraiment et de partager son histoire avec la communauté. La première personne qui m’est venue à l’esprit est CeCe @stitch.witch.craft, qui a emmené notre Classeur Aiguilles avec elle dans son parcours créatif lors du lancement récent de sa série vidéo « Letters ». Voici un petit extrait de sa vidéographie et narration absolument magnifiques.   Voir ce post sur Instagram Un post partagé par Thread and Maple (@threadandmaple)       Elle a maîtrisé l’art de transmettre le calme, la connexion et l’appréciation qui découlent du processus créatif. Découvrez par vous-même sur sa chaîne YouTube Stitch Witch Craft Nous mettrons en avant les œuvres sélectionnées de CeCe tout au long du mois de juin, accompagnées d’une séance de questions-réponses où elle racontera son histoire. Pendant le mois de juin, nous partagerons les réponses de CeCe à quelques questions sur son processus créatif afin d’offrir conseils et inspiration aux créateurs de la communauté des arts du fil :)Q1 : Quel est un conseil que vous donneriez à quelqu’un qui commence un nouveau projet ou une nouvelle aventure créative ?« Concentrez-vous sur ce dont vous avez besoin et sur la façon dont vous voulez que le processus créatif se ressente.J’ai souvent une humeur créative spécifique dans laquelle je veux plonger (par exemple romantique, audacieuse, réconfortante) et j’utilise ce sentiment pour guider ce que je monte sur mes aiguilles. Par exemple, à quoi ressemble un projet qui évoque le « romantique » ? Quel type de tombé le tissu doit-il avoir et quel type de laine me faut-il pour l’obtenir ? Est-ce que je cherche un projet qui soit stimulant et engageant pendant que je le réalise ou ai-je besoin de quelque chose de lent et méditatif ? Se demander « comment est-ce que je veux que ça se ressente » quand je porte une pièce et pendant que je la crée aide à aligner mon élan créatif avec le projet sur lequel je travaille. Cela m’empêche d’avoir l’impression de forcer un ouvrage en cours qui ne me convient pas. Inspirez-vous de notre communauté tricoteuse plus large, mais ne tricotez pas quelque chose juste parce que c’est nouveau ou tendance – tricotez ce dont vous avez besoin. » Q2 : Quels outils sont indispensables pour vous dans l’art de la création ?« Être indispensable (pour moi) signifie qu’un outil minimise les obstacles à mon processus créatif. Mes trois outils principaux sont mes aiguilles, mon Classeur Aiguilles et mon enrouleur/dérouleur à laine. Ensemble, ils atténuent des sentiments comme la frustration ou le dépassement et libèrent de l’espace pour la joie. J’ai su que j’avais besoin d’une amélioration quand j’ai réalisé que la plupart de la frustration liée au tricot venait de ma lutte contre mes aiguilles – des cordons de mauvaise qualité et des connecteurs peu fiables gâchaient tellement le plaisir du processus. J’ai trouvé un ensemble qui me convenait et je ne suis jamais revenue en arrière. Mon Classeur Aiguilles fait partie des raisons pour lesquelles j’ai pu faire cela – de bonnes aiguilles ne servent pas à grand-chose si on ne peut pas les garder en ordre. Mon classeur organise tout et il est assez polyvalent pour que je puisse retirer une page et emporter mon ouvrage partout avec moi. J’adore la confiance que cela me donne.Enfin, quelqu’un m’a dit un jour que je devrais racheter du temps quand je le pouvais, et ce conseil a été déterminant tout au long de ma vie. Avoir un enrouleur et un dérouleur rapides aide à protéger mon temps de création limité. Je veux investir mon énergie dans ce qui me comble le plus. Avec ces trois outils, je me préoccupe moins de « ai-je assez de temps », « où est ce cordon dont j’ai besoin », « est-ce que mon aiguille se déconnecte encore » et plus de « ce projet me satisfait-il ? » L’artisanat n’est pas censé être facile ou parfait, mais je veux que mes défis viennent de la maîtrise d’une nouvelle technique ou d’un nouveau design - pas de mes outils. En développant votre pratique artisanale, il est aussi important de considérer des conseils ergonomiques pour éviter les blessures liées à l’artisanat. Prendre des pauses régulières, maintenir une bonne posture et aménager votre espace de travail avec soin peut aider à garantir que votre parcours créatif reste confortable et durable pendant de nombreuses années. Q3 : Où trouvez-vous votre inspiration ? Avez-vous un truc ou une astuce préférée quand vous brainstormez ou imaginez votre prochain projet créatif ?« La nature, toujours. J’adore comment elle est une telle contradiction - délicate et forte, subtile et éclatante, nourrissante et exigeante. Je veux être aussi entouré par la nature que possible et c’est de là que vient une grande partie de ma motivation créative. Je regarde le lever du soleil à travers les arbres et je me dis « ce serait tellement génial d’être enveloppé dans cette couleur » ou je vois une fougère et je finis chez moi à chercher des motifs de dentelle pour en trouver un qui capture ce look. J’adore l’idée que même quand je suis coincé à l’intérieur, je peux garder ce lien avec la nature. Mais j’essaie aussi d’apprendre à respecter le processus. Mon plus grand « truc » peut sembler un peu contre-intuitif - mais respectez les hauts et les bas. Avec la créativité ou l’inspiration pour créer, il est naturel qu’il y ait parfois des creux. La pire chose que j’ai constatée est de se mettre la pression ou de culpabiliser quand on a l’impression d’être dans une impasse. Nous ne sommes pas faits pour être des sources infinies de production ou d’art. Lâchez prise. Les périodes de repos sont normales - et avoir l’impression d’être dans une impasse est un signal que pour l’instant votre travail n’est pas de produire de l’art mais peut-être… de vous reposer ? Cette inspiration et cette créativité reviendront, je vous le promets. Alors respectez les hauts et les bas. “Nous sommes profondément touchés et reconnaissants envers CeCe et vous tous qui nous avez invités chez vous, dans votre coin créatif, votre espace de confort. ❤️ Merci et restez à l’écoute pour l’édition du mois prochain de la Mise en lumière du Créateur !