L’une des expériences les plus gratifiantes que nous ayons eu la chance de vivre dans notre parcours chez Thread & Maple est de rencontrer tant de créateurs talentueux dans la communauté des arts du fil. Rien ne vaut de voir nos créations jouer un rôle de soutien dans tous ces beaux projets d’aiguille entre les mains de créateurs de vêtements tricotés, teinturiers indépendants, testeurs de modèles, enseignants et passionnés de fibres du monde entier. Nous sommes profondément reconnaissants d’avoir l’opportunité de faire partie de votre processus créatif, de votre engagement envers le bien-être personnel et de votre expression artistique.
En parcourant toutes les magnifiques photos que vous avez partagées en utilisant nos articles pendant vos créations, nous avons eu cette idée d’un « Coup de projecteur sur un créateur ». Le but est de se connecter avec un créateur qui nous inspire vraiment et de partager son histoire avec la communauté.
La première personne qui m’est venue à l’esprit est CeCe @stitch.witch.craft, qui a emmené notre Classeur Aiguilles avec elle dans son parcours créatif lors du lancement récent de sa série vidéo « Letters ».
Voici un petit extrait de sa vidéographie et narration absolument magnifiques.
Elle a maîtrisé l’art de transmettre le calme, la connexion et l’appréciation qui découlent du processus créatif. Découvrez par vous-même sur sa chaîne YouTube Stitch Witch Craft
Nous mettrons en avant les œuvres sélectionnées de CeCe tout au long du mois de juin, accompagnées d’une séance de questions-réponses où elle racontera son histoire.
Pendant le mois de juin, nous partagerons les réponses de CeCe à quelques questions sur son processus créatif afin d’offrir conseils et inspiration aux créateurs de la communauté des arts du fil :)
Q1 : Quel est un conseil que vous donneriez à quelqu’un qui commence un nouveau projet ou une nouvelle aventure créative ?
« Concentrez-vous sur ce dont vous avez besoin et sur la façon dont vous voulez que le processus créatif se ressente.
J’ai souvent une humeur créative spécifique dans laquelle je veux plonger (par exemple romantique, audacieuse, réconfortante) et j’utilise ce sentiment pour guider ce que je monte sur mes aiguilles. Par exemple, à quoi ressemble un projet qui évoque le « romantique » ? Quel type de tombé le tissu doit-il avoir et quel type de laine me faut-il pour l’obtenir ? Est-ce que je cherche un projet qui soit stimulant et engageant pendant que je le réalise ou ai-je besoin de quelque chose de lent et méditatif ?
Se demander « comment est-ce que je veux que ça se ressente » quand je porte une pièce et pendant que je la crée aide à aligner mon élan créatif avec le projet sur lequel je travaille. Cela m’empêche d’avoir l’impression de forcer un ouvrage en cours qui ne me convient pas. Inspirez-vous de notre communauté tricoteuse plus large, mais ne tricotez pas quelque chose juste parce que c’est nouveau ou tendance – tricotez ce dont vous avez besoin. »
Q2 : Quels outils sont indispensables pour vous dans l’art de la création ?
« Être indispensable (pour moi) signifie qu’un outil minimise les obstacles à mon processus créatif. Mes trois outils principaux sont mes aiguilles, mon Classeur Aiguilles et mon enrouleur/dérouleur à laine. Ensemble, ils atténuent des sentiments comme la frustration ou le dépassement et libèrent de l’espace pour la joie.
J’ai su que j’avais besoin d’une amélioration quand j’ai réalisé que la plupart de la frustration liée au tricot venait de ma lutte contre mes aiguilles – des cordons de mauvaise qualité et des connecteurs peu fiables gâchaient tellement le plaisir du processus. J’ai trouvé un ensemble qui me convenait et je ne suis jamais revenue en arrière. Mon Classeur Aiguilles fait partie des raisons pour lesquelles j’ai pu faire cela – de bonnes aiguilles ne servent pas à grand-chose si on ne peut pas les garder en ordre. Mon classeur organise tout et il est assez polyvalent pour que je puisse retirer une page et emporter mon ouvrage partout avec moi. J’adore la confiance que cela me donne.
Enfin, quelqu’un m’a dit un jour que je devrais racheter du temps quand je le pouvais, et ce conseil a été déterminant tout au long de ma vie. Avoir un enrouleur et un dérouleur rapides aide à protéger mon temps de création limité. Je veux investir mon énergie dans ce qui me comble le plus. Avec ces trois outils, je me préoccupe moins de « ai-je assez de temps », « où est ce cordon dont j’ai besoin », « est-ce que mon aiguille se déconnecte encore » et plus de « ce projet me satisfait-il ? »
L’artisanat n’est pas censé être facile ou parfait, mais je veux que mes défis viennent de la maîtrise d’une nouvelle technique ou d’un nouveau design - pas de mes outils. En développant votre pratique artisanale, il est aussi important de considérer des conseils ergonomiques pour éviter les blessures liées à l’artisanat. Prendre des pauses régulières, maintenir une bonne posture et aménager votre espace de travail avec soin peut aider à garantir que votre parcours créatif reste confortable et durable pendant de nombreuses années.
Q3 : Où trouvez-vous votre inspiration ? Avez-vous un truc ou une astuce préférée quand vous brainstormez ou imaginez votre prochain projet créatif ?
« La nature, toujours. J’adore comment elle est une telle contradiction - délicate et forte, subtile et éclatante, nourrissante et exigeante. Je veux être aussi entouré par la nature que possible et c’est de là que vient une grande partie de ma motivation créative.
Je regarde le lever du soleil à travers les arbres et je me dis « ce serait tellement génial d’être enveloppé dans cette couleur » ou je vois une fougère et je finis chez moi à chercher des motifs de dentelle pour en trouver un qui capture ce look. J’adore l’idée que même quand je suis coincé à l’intérieur, je peux garder ce lien avec la nature.
Mais j’essaie aussi d’apprendre à respecter le processus. Mon plus grand « truc » peut sembler un peu contre-intuitif - mais respectez les hauts et les bas. Avec la créativité ou l’inspiration pour créer, il est naturel qu’il y ait parfois des creux. La pire chose que j’ai constatée est de se mettre la pression ou de culpabiliser quand on a l’impression d’être dans une impasse. Nous ne sommes pas faits pour être des sources infinies de production ou d’art. Lâchez prise. Les périodes de repos sont normales - et avoir l’impression d’être dans une impasse est un signal que pour l’instant votre travail n’est pas de produire de l’art mais peut-être… de vous reposer ? Cette inspiration et cette créativité reviendront, je vous le promets. Alors respectez les hauts et les bas. “
Nous sommes profondément touchés et reconnaissants envers CeCe et vous tous qui nous avez invités chez vous, dans votre coin créatif, votre espace de confort. ❤️ Merci et restez à l’écoute pour l’édition du mois prochain de la Mise en lumière du Créateur !
