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Julie Crawford of Knitted Bliss started with a knitting blog in the early days of the internet -- before Ravelry even existed. Today she designs embroidery kits and stick-and-stitch patterns made specifically for knitted fabrics, and teaches workshops that make the whole thing feel joyful and achievable. We sat down with her to talk process, philosophy, and what keeps her grounded as a maker and small business owner.

Certaines des meilleures idées naissent d’un problème que personne d’autre ne résout. Lorsque Andrea Lui, PT, DPT, OCS, a parcouru des forums de tricot et vu des créateurs se faire dire soit de supporter la douleur, soit de poser complètement leurs aiguilles, elle a su qu’il devait y avoir une meilleure solution. Kinésithérapeute en exercice, titulaire d’un doctorat de l’Institut MGH des professions de santé et d’une certification en kinésithérapie orthopédique, Andrea a directement apporté sa formation clinique à la communauté artisanale, créant The Knitting PT : un lieu dédié à des conseils de mouvement rapides, spécifiques aux créateurs, basés sur une vraie connaissance de l’anatomie et un amour sincère pour l’artisanat. À travers des vidéos courtes, des consultations virtuelles, des cours et son prochain livre Craft Without Pain (disponible en précommande dès maintenant), Andrea a construit quelque chose de discrètement radical — un espace où le soin de soi et la créativité ne sont pas en concurrence, mais profondément et pratiquement liés. Nous sommes ravis qu’elle ait accepté de répondre à quelques-unes de nos questions. Q. Vous êtes kinésithérapeute en exercice et tricoteuse passionnée — y a-t-il eu un moment précis (en clinique ou avec vos propres aiguilles) qui a déclenché The Knitting PT, et qu’espériez-vous que les créateurs ressentent ou comprennent dès le premier jour ? La communauté en ligne a été l’étincelle initiale. J’ai vu des tricoteurs publier en ligne qu’ils ressentaient des douleurs dans les bras ou des engourdissements dans les mains et demander des conseils. Beaucoup des conseils donnés étaient terriblement erronés, allant de « tenir bon » à « arrêter de tricoter ». Je crois en un juste milieu avec mes patients — continuer à faire ce que vous aimez, mais avec des adaptations pendant que votre corps guérit. Q. Vos conseils sont rapides, pratiques et spécifiques aux créateurs : pouvez-vous nous expliquer ce qui se passe en coulisses, depuis un « ouch » courant (comme des épaules tendues ou des poignets douloureux) jusqu’à la vidéo finale — que recherchez-vous, testez-vous et simplifiez-vous ? Je choisis le sujet d’un post soit en fonction des commentaires que je vois en ligne, soit en fonction de ce que mon propre corps ressent. Je réfléchis souvent à comment optimiser mes mouvements quand je tricote ou crée — ce qui déclenche souvent l’idée initiale. Ensuite, je choisis un exercice ou un conseil qui traite ce sujet, et j’essaie généralement d’utiliser quelque chose de nouveau, frais, que je n’ai pas abordé récemment. Quand je filme, je parle librement puis je monte la vidéo en fonction du temps et de ce que je veux mettre en avant. Q. Dans vos consultations, cours et formations, comment rendez-vous le mouvement et le soin de soi accessibles et inclusifs pour différents corps, capacités et niveaux d’expérience — et quel petit changement d’habitude trouvez-vous qui aide la plupart des gens immédiatement ? La chose la plus importante que je dis à mes élèves, c’est que tout mouvement compte. Peu importe s’il s’agit d’un simple roulement d’épaules ou d’un entraînement de 45 minutes — le mouvement est mouvement, et il est plus important de bouger que de s’inquiéter de faire assez. Beaucoup de gens se focalisent sur les détails et pensent que si ce n’est pas un certain nombre de minutes, ça ne compte pas. Il est beaucoup plus facile de construire une habitude positive pas à pas plutôt que de faire un grand saut. Pour rendre les choses inclusives, j’enseigne souvent des exercices réalisables en position assise, et je propose autant de modifications que possible pour tous les niveaux. Q. Quand vous ne donnez pas de cours de bien-être, quel type de tricot (couleurs, textures, techniques ou projets) vous passionne en ce moment — et comment votre communauté en ligne influence-t-elle ce que vous créez et partagez ensuite ? J’adore les couleurs vives et les tons neutres ces derniers temps. J’ai beaucoup d’amis qui filent la laine ou teignent les fils, ce qui m’a inspirée à explorer différentes laines en dehors du mérinos classique. Cette année, je suis aussi en quête de ma recette parfaite pour les chaussettes et l’ajustement du talon ! Q. Pour les créateurs qui veulent continuer à créer pendant des années, y a-t-il de petites habitudes, outils ou changements d’état d’esprit que vous recommanderiez pour soutenir à la fois la créativité et le bien-être ? La meilleure recommandation que je peux donner est d’écouter votre corps. Votre corps sait quand il a besoin d’une pause, et prendre ces courtes pauses aide beaucoup à éviter que l’inconfort ne devienne chronique. Cela vaut aussi pour la créativité ! Je suis coupable de ne pas défaire des projets quand j’ai perdu la passion, mais c’est vraiment un poids en moins quand je vais de l’avant et laisse mon cœur créatif guider mes aiguilles et mes mains. Nous sommes très reconnaissants à Andrea d’avoir pris le temps — et pour ce rappel que prendre soin de son corps et aimer son art ne sont pas incompatibles. Vous pouvez trouver les tutoriels, cours et réservations de consultations virtuelles d’Andrea sur ptandrea.com, et suivre ses contenus de création et de mouvement sur Instagram @theknittingpt. Son livre, Craft Without Pain : Injury Prevention and Self-Care for Knitters and Other Makers, sera publié le 16 juin 2026, et est disponible en précommande dès maintenant partout où les livres sont vendus. Avec amour, 

Aoibhe Ni (AY-vah NEE) est une créatrice irlando-tunisienne de crochet, enseignante et force créative derrière Yarn Towers. Connue pour ses châles légendaires inspirés de la mythologie et sa méthode pionnière du « crochet court », Aoibhe conçoit des dentelles complexes qui ne nécessitent rien de plus qu’un crochet standard et un esprit d’aventure. Dans ce Portrait de Créateur, elle partage comment son enfance dans la campagne irlandaise a façonné son art, ce que c’est de créer sans vision mentale, et pourquoi il n’existe pas d’erreur en crochet.